红，是国旗的颜色，是共产党人的本色；是血、是爱、是火的颜色；是广东瑶族同胞头巾和服饰中的颜色，也是舞剧《瑶山那抹红》的亮色与特色。

　　这是一部舞蹈诗剧，它诗意的主题中融汇了上述种种的红。而具象的“那抹红”则来自系在一根竹竿上的红绸。那是瑶族先人在结队迁徙时，为使族人不迷路不掉队而使用过的“导游旗”。

　　这部舞剧的立意和创意，便是从“那抹红”里散发，并注入到了舞台呈现的每一个细节。“那抹红”更是一个“剧魂”和“戏核”。

　　没有复杂的故事，只有坚定的使命；没有多变的情节，只有不变的初心。易地扶贫搬迁、民族文化传承、“广东经验”分享、生死见证爱情，构成了这部舞剧的外部和内在主线。

　　一部好的舞剧，往往在于编导能够敏锐地抓住核心诉情点，并有能力将“诉情”与“叙事”无缝连接起来。剧中的“两次离乡”就很好地连接起了其思想内涵和戏剧逻辑：一次是因为贫困，年轻人纷纷选择了离乡打工；一次是因为易地搬迁，村民们离乡奔赴新环境生活。两次离乡，本质不同，心境也截然不同。

　　瑶族同胞的观念从来就不是封闭的，他们从最初因避乱而迁徙，到今日为脱贫而搬迁，怀揣的“那抹红”都是对梦想的不懈追求。这部舞剧中的三个主要人物就是有梦的人：

　　女主角莎一妹，身为一名乡村青年教师，却怀揣着一个时装设计师的梦；

　　男主角文彬是一位驻村书记，他一展热血青年的才干，梦想着带领瑶山早日脱贫；

　　莎一妹的父亲是一名老支书，他的梦想是留住儿女的乡愁，培养好下一代，希望瑶山变得更好。

　　是走还是留，是爱还是愁，是梦想的凝聚还是背离，就这么纠结而自然地在舞台上展开来。《瑶族舞曲》熟悉的旋律，在这样的情景中一次又一次动人地变奏着；虚实相间的舞台综合美术，在这样的乐声中一场又一场漂亮地变换着；主演和群演在这样的艺术营造中，倾情投入，尽兴发挥。

　　这部舞剧的高潮来自于一场山洪暴发。在掩护村民撤离时，为封堵洪水，驻村书记不慎落水。老支书用那根红绸竿施救，虽然奋力把年轻的书记拉了上来，自己却身体失重跌入洪水……两代书记的生命交换，既是共产党人伟大使命的接力，也是一幕感天动地的红色传承。

　　最后，在“那抹红”的照耀下，莎一妹、文彬和乡亲们一起，终于实现了乡村振兴的梦想。“那抹红”实际上已经升华为一曲新时代的“瑶族舞曲”、一部讴歌民族团结的红色主旋律。

　　瑶山那抹红，那是一抹不落的红。

　　（作者系广东省演出业协会专家、广东省舞台美术研究会文学顾问、广东省非遗促进会常务理事）